MARIA PANOUTSOU

Yussuf Idris House of Flesh Presentations 2011 Fragments Part 1

2011-12-16T05:21:00.000-08:00

2011-10-17T03:42:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=ukZ9HSD7nmA

2011-10-16T03:44:00.000-07:00

Θεατρικό Εργαστήρι

Μαρία Πανούτσου

Ο σκοπός των εφαρμογών του «Εργαστηρίου» είναι το θέατρο και η σχέση του με τις
άλλες τέχνες.

Στο εργαστήρι λειτουργούν τα εξής τμήματα:
-
Το Τμήμα ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΚΙΝΗΣΗΣ, που απευθύνεται σε άτομα ανεξαρτήτου
ηλικίας επαγγέλματος και φύλου.
- Το Τμήμα ΑΡΧΑΡΙΩΝ αφορά όσους βρίσκονται στην
αρχή των αναζητήσεών τους γύρω από το θέατρο και τη τέχνη.
- Το Τμήμα ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΩΝ, για όσους έχουν άμεση
σχέση με το θέατρο και το χορό.
- Η Ομάδα ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ. Προετοιμασία θεατρικής
παράστασης.

Σ’ ένα
αυτόνομο κάθε φορά τρίωρο μάθημα, πραγματοποιείται η άσκηση του σώματος μέσα
από θεατρικές διαδικασίες. Άλλοτε φαίνεται να κυριαρχούν οι λεπτομέρειες πάνω
στη λειτουργία του σώματος και άλλοτε πάλι η αυξανόμενη εκφραστική δύναμη του
ανθρώπου.
Για να
υπάρχει μία διαλεκτική σχέση μεταξύ του μόνιμου προγράμματος εξάσκησης που
εφαρμόζεται στο εργαστήρι από τη Μαρία Πανούτσου και σε άλλες μεθόδους ή
αντιλήψεις και συστήματα, οργανώνονται στο εργαστήρι μαθήματα, σεμινάρια, κύκλοι
εργασιών, με μόνιμους και έκτακτους συνεργάτες για την εκπαίδευση και
μετεκπαίδευση των ηθοποιών.
Τα μαθήματα
που διδάσκονται είναι: Κινησιολογία Δημιουργική κίνηση –
Αυτοσχεδιασμός – Σύνθεση - θεατρική δράση – Βιογραφικός λόγος – Ρυθμολογία – Αγωγή λόγου.

Το
Σεμινάριο αφορά ηθοποιούς, χορευτές, μουσικούς, performers, εκπαιδευτές και όσους ασχολούνται με
την κίνηση του σώματος.
Απαραίτητη
η συνέντευξη πριν την έναρξη των μαθημάτων.

Το
Εργαστήρι Μαρίας Πανούτσου φιλοξενείται από το Gaz Symphony Studio Διεύθυνση,
Χριστολίνα Καλλιανιώτη, για την περίοδο
2011 -2012 AΡΙΣΤΟΦΆΝΟΥΣ
1 ( επικοινωνήστε μαζί μου πριν από κάθε σας πρώτη επίσκεψη)

……Πιστεύω ότι η διδασκαλία είναι μια
ακόμη μορφή Τέχνης, κατά την γνώμη μου η πιο κοινωνική. Ο άνθρωπος έχει την
ανάγκη ενός δασκάλου που με επιμονή και ειλικρίνεια θα τον βοήθησα μέσα από μια
διαπροσωπική σχέση ν’ αποδεσμεύσει τις ικανότητές του και ν’ ανοίξει δρόμους
προς μια ελεύθερη έκφραση ……
Μ.Σ.Πανούτσου

κίνηση ρυθμός λόγος

Κύκλος
εργασιών:
•
Κινησιολογία
•
Φωνολογία
•
Δημιουργική
κίνηση
•
Εκφραστικός
χορός
•
Το
θεατρικό ορμέφυτο και το θεατρικό παιχνίδι - τμήμα μελέτης
•
Αυτοσχεδιασμός
•
Υποκριτική
•
Ρυθμολογία.

Επίσης θα
γίνουν τα εξής σεμινάρια:
Φωνή, η έκφραση ενός συνειδητοποιημένου σώματος.
Ανάγνωση - ερμηνεία - υποκριτική, τρία μεγάλα
ερωτήματα για τον ηθοποιό.

Το εργαστήρι λειτουργεί από Νοέμβριο Μάιο

Λειτουργούν τμήματα επαγγελματικά (αρχαρίων,
προχωρημένων) και ερασιτεχνικά

Τμήματα ολιγομελή

Η
Μαρία Πανούτσου πραγματοποιεί εργαστήρια με έμφαση σ’ ένα εκφραστικό, ισχυρό,
ελεύθερο, πειθαρχημένο, σώμα.
Η
δουλειά της στηρίζεται και εμπνέεται από τον κλασικό χορό, τον σύγχρονο χορό,
τον αυτοσχεδιασμό, τις πολεμικές τέχνες, την καθημερινή λειτουργική κίνηση, τους
λαϊκούς χορούς, την Yoga,
την μέθοδο Laban,
την σπουδή της στο Εργαστήριο Grotowski
στην Πολωνία, αλλά και κυρίως την μακρόχρονη προσωπική της έρευνα, για τις
ανάγκες του σκηνικού καλλιτέχνη.

Πα
περισσότερες πληροφορίες:
στα
τηλέφωνα:
Τ
0030 210 7518891
Κ
6939357 958
επίσης
mariatomee@gmail.com
Το Εργαστήρι Μαρίας Πανούτσου φιλοξενείται από το Gaz
Symphony Studio Διεύθυνση, Χριστολίνα Καλλιανιώτη, για την περίοδο 2011 -2012 AΡΙΣΤΟΦΆΝΟΥΣ 1 ( επικοινωνήστε μαζί μου πριν από κάθε
σας πρώτη επίσκεψη).

2011-10-10T13:13:00.001-07:00

The development of my work is based on the idea of the theatre action.Fractionaly, the units within which I am working are:Awareness and operation of the body- -Reflecting function-Plasticity-Leberation and production of energy-Synchronization-Communication-Composition. The principles of my work are based on the awakening of the spinal colum, the relaxation of the back miscles, the motivation of the pelvis and the liberation of the breath.In my work I use music,speech and art work.

2011-2012 new circle of teaching

2011-09-21T00:48:00.000-07:00

‎29 October Saturday 12:00 gazsymphonystudio. I will be there for the first lesson and to fix the teaching schedule for the period 2011- 2012. Voice and body education, Improvisation, Ancient Greek drama. Contact with me 6939357958 and 210 7518891

videos

2011-07-27T04:20:00.001-07:00

http://www.ratedesi.com/video/author/mariapanoutsou?page=2

εστιν ουν 2

2011-06-09T05:53:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=sgM47es9bKw&NR=1

WHERE YOU CAN FIND ME THIS PERIOD 2010 TO 2011

2010-12-02T03:48:00.000-08:00

ARISTOFANOUS 1
SQUARE PSIRRI -MONASTIRAKI-
3 RD FLOOR- GAZSYMPONY STUDIO
The period 2010 to 2011 I will work in this studio

Tuesday Thursday and Saturday the lessons and
the other days the rehearsals.
You can call me also 210 7518891 and mobile 6939357958
mariatomee@gmail.com
Hope to see you in my lessons or in our events or in our performances
Hope to see you in my lessons or in our events or in our performances also to talk Saturday after the lesson
Keep a good mood and be creative
DURING SUMMER IN KEA STUDIO 22880 22431
MARIA PANOUTSOU

Grotowski offer EVENTS IN ATHENS GREECE FROM 7TH TO 14TH OF JANUARY 2010

2010-01-02T05:19:00.000-08:00

Δελτίο Τύπου

Grotowski:

Ένας άνθρωπος του θεάτρου

Εορταστικές εκδηλώσεις

για το έτος Grotowski στην Αθήνα

07-14 Ιανουαρίου 2010

One must give oneself totally, in one's deepest intimacy, in confidence,

as when one gives oneself in love. Here lies the key.

Self-penetration, trance, excess, the formal discipline itself...

JERZY GROTOWSKI

To 2009 ονομάστηκε από την UNESCO “Έτος Grotowski”

Η UNESCO, με το έτος Γκροτόφσκι, θέλησε να τιμήσει: τη ζωή και το έργο

του πολωνού θεατράνθρωπου Jerzy Grotowski (1934-1999),

την 50η επέτειο της ίδρυσης του πρωτοποριακού Θεατρικού Εργαστήριου (Grotowski Laboratorium) και την 10η επέτειο από τον θάνατό του.

Ο Jerzy Grotowski θεωρείται ένας από τους πλέον σημαίνοντες καινοτόμους

του θεάτρου του 20ου αιώνα. Σκηνοθέτης του θεάτρου, δάσκαλος και

ερευνητής, που μετασχημάτισε βαθιά την σύγχρονη θεατρική πραγματικότητα.

Πρωτοβουλία - Eπιμέλεια - Συντονισμός Εκδηλώσεων:

Μαρία Πανούτσου

Σε ολόκληρο τον κόσμο πραγματοποιήθηκαν και πραγματοποιούνται

ακόμη εκδηλώσεις από μαθητές και συνεργάτες του Grotowski

αλλά και ερευνητές και στοχαστές, πανεπιστημιακούς και καλλιτέχνες.

Οι εκδηλώσεις της Αθήνας με τίτλο “Grotowski: Ένας άνθρωπος του θεάτρου”

είναι πρωτοβουλία της Μαρίας Πανούτσου με την συνεργασία των:

Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Πολωνίας στην Αθήνα,

Ινστιτούτου Grotowski στην Πολωνία,

Michal Klinger, Σοφίας Φλώρου, Stefania Gardecka,

Yustina Slowik, Pere Sais Martinez, Αντώνη Διαμαντή, Βιβής Μάστορα,

Χρυσάνθης Δούζη, Γιάννη Μαργαρίτη, Βαρβάρας Δούκα,

Federico Nieto el Gazi, Γιάννη Μήτρου, Έφης Ξηρού, Κατερίνας Ξηρού,

Άρη Μπινιάρη, Θωμά Τσούτσου.

Oι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν σεμινάρια, προβολή ταινιών,

συζητήσεις, παρουσιάσεις. Επίσημοι καλεσμένοι: ο Pere Sais Martinez

και η Stefania Gardecka η οποία θα είναι η καρδιά των εκδηλώσεων

καθ’ ότι υπήρξε από τους πιο στενούς συνεργάτες του Γκροτόφσκι*

αλλά και ο Pere Sais είναι από την νέα γενιά, που γνωρίζουν και σπουδάζουν την συνέχεια του γκροτοφσκικού έργου. Ο πρώτος καλεσμένος

θα πραγματοποιήσει σεμινάριο με θέμα RITUAL DRAMA

και η δεύτερη καλεσμένη έρχεται με σκοπό να παρουσιάσει 10 ταινίες από την ζωή και το έργο του Jerzy Grotowski.

Παραθέτουμε μαζί με το Δελτίο Τύπου και το αναλυτικό πρόγραμμα

με τους τίτλους των σεμιναρίων και παρουσιάσεων

μαζί με τα ονόματα όσων συμμετέχουν.

Κατά την διάρκεια των εκδηλώσεων θα υπάρχει προτεινόμενη βιβλιογραφία και αποσπάσματα από τον λόγο του Jerzy Grotowski σε φωτοτυπίες.

Τις εκδηλώσεις θα παρακολουθήσουν άνθρωποι του θεάτρου,

σπουδαστές και καθηγητές δραματικών σχολών,

φοιτητές και καθηγητές του Πανεπιστημίου και το θεατρόφιλο κοινό.

*Stefania Gardecka συνεργάτης του Jerzy Grotowski και του Laboratory

Theatre από το 1966 μέχρι 1984 καθώς και συνεργάτης

του κέντρου Grotowski Center στην Πολωνία, μεταξύ 1990 και 2006.

Οι ταινίες

1. Letter from Opole. Dir. Michael Elster (a graduation work supervised

by Professor Stanislaw Rozewicz).

Lodz: Panstwowa Wyzsza Szkola Teatralna i Filmowa, 1963. Διάρκεια: 28’.

2. The Laboratory Theatre of Jerzy Grotowski.

Dir. Marianne Ahrne. RAI, 1993. Διάρκεια: 53’.

3. Acting Therapy. Dir. Pierre Rebotier. Cinopsis, 1976. Διάρκεια: 58’.

4. The Constant Prince. Reconstruction. L’Istituto del Teatro e dello Spettacolo dell’ Universita di Roma (production date not know). Διάρκεια: 48’.

5. The Total Actor. A Tribute to Ryszard Cieslak (1937–1990). Realised by Krzysztof Domagalik. Warsaw: Telewizja Polska, 1994. Διάρκεια: 66’.

6. Objective Drama.

Παρουσίαση: Αντώνης Διαμαντής. Διάρκεια 80’.

7. With Jerzy Grotowski. Nienadowka 1980. Dir. Jill Godmilow.

Mercedes Gregory for The Manhattan Project/Atlas Theatre Co., 1980. Διάρκεια: 59’.

8. Akropolis. Dir. James McTaggart. New York: Lewis Fredman, for Public Broadcast Laboratory, 1969. Διάρκεια: 82’.

9. Exercises of Ryszard Cieslak. Training al teatro-laboratorio di Wroclaw / Training at the ‘Teatr Laboratorium’ in Wroclaw.

Dir. Torgeir Wethal. RAI, 1971. Διάρκεια: 91’

10. Jerzy Grotowski, or… is Socrates a Pole? Realised by Jean-Marie Drot.

Διάρκεια: 53’

Χώροι εκδηλώσεων:

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο T 210 5238870

DANCE UP

Αθηνάς 18, Μοναστηράκι T 210 3257774

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Για τις εκδηλώσεις στον χώρο DANCE UP θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

(χωρητικότητα: 40 άτομα).

Πληροφορίες:

Τ 0030 / 210 7518891 Μ 0030 /6939357958

Ε mariatomee@gmail.com

Maria Panoutsou about Grotowski

2010-01-02T05:16:00.000-08:00

Maria Panoutsou about Grotowski
Grotowski has been a generous man. He won this generosity after being able to gain ease with time and after making time subject to his needs. His time on earth has been enough for him to create homes all over, posing his inspirational questions.
He left behind him official successors and hundreds of informal ones, while after his death his seed was already planted deep into the earth and his ashes fertilized his Word and his Name.
We remember him with some ferocity, as he placed a piece of cloth in our hand, something like saying “go and find yourselves in art, through the process of theatrical act”.
He scared us by the ultimate of his actions and brought us close to him by his diffused eroticism.
He was the one to speak with honesty and meant so, telling us not to forget the traditions. He let the human subject melt into history and placed human subject as a functionary of its time, a public person, priest and man, given back his renaissance properties and sacred values of primal civilization.
His life has been the charming journey of a “man” and a stimulus to next generations.
He, himself, has been the personification of youth, even when affected by the ravages of time.
The event in Athens is a tribute from me to him and his people, to everyone who supported him and the renewal of theatre. I dedicate this event to all young people.

Rynek Ratusz 27, 50 -100 Wroclaw 1980 and
Athens, THEATRE ANIXIS and DANCE UP STUDIO 2010
PROCESS OF 30 YEARS WORK IN THEATRE

Curator and Project Coordinator: Maria Panoutsou

2009-11-26T06:31:00.001-08:00

2009-11-26T06:26:00.000-08:00

2009-11-24T13:04:00.000-08:00

dedicated to grotowski offer

2009-11-07T12:52:00.000-08:00

http://www.facebook.com/group.php?gid=140925410755

http://www.facebook.com/group.php?gid=140925410755#/event.php?eid=119169006539&ref=ss

http://www.facebook.com/group.php?gid=140925410755#/theatro.tomee?ref=profile

7th to 14th January 2010 we will have a very interesting meeting with people for Greece and Poland. Dedication to Grotowski offer or Grotowski a man of the theatre The theatre of Giannis Margaritis in Athens will kindly host part of the Dedication and the studio - Dance up- of Sofia Florou an other part. I am v...ery happy and with me all collaborators of these days that people of theater, films, academics, will meet to talk and to think about the past of the theatre and the future. Grotowski is the person that units the past and the future of this art, the art of theatre.

2009-10-20T06:30:00.000-07:00

From 7th to 14th of January 2010 Maria Panoutsou organize the event "Gerzy Grotowski a man of the theatre".http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=119169006539&ref=mf

working with elements

2008-05-18T02:45:00.000-07:00

where you will find me this winter
ARISTOFANOUS 1
SQUARE PSIRRI -MONASTIRAKI-
3 RD FLOOR- GAZSYMPONY STUDIO
The period 2010 to 2011 I will work in this studio
DURING SUMMER IN KEA STUDIO 22880 22431
Tuesday Thursday and Saturday the lessons and
the other days the rehearsals.
You can call me also 210 7518891 and mobile 6939357958
mariatomee@gmail.com
Hope to see you in my lessons or in our events or in our performances also to talkSaturday after the lesson
Keep a good mood and be creative
Maria

WORKSHOP by Maria Panoutsou (Greece)

2008-03-22T03:37:00.000-07:00

BODY AND SOUL Workshop and research

Time: 2009 to 2010

Place: Big room of Dance up Studio Athinas 18 105 51 Athens Greece.

WORKSHOP by Maria Panoutsou (Greece)
Actress, Theatre Director, Performer and Researcher in Theatre.
.

She was teaching at Glasgow University, Edinburgh University , at Hellenic Association of theatrologists, at Xenakis Institute of Athens, Athens Municipality, at Georgia- Tbilisi Theatre Festival. She performed in Greece, Great Britain, Scotland, Cyprus, Rumania, Georgia. She travelled for studies
and theatre experiences, in Europe, Asia, Africa. She is the Director of Tomee Theatre Company.

For many years, has conducted workshops emphasizing in an expressive, strong, free disciplined body. Based on her experience with the Classic ballet, contemporary dance, contact improvisation, martial arts, expressive every day movements, folk dance, through Yoga, Laban method, Grotowski method, she has developed her own method , “A WAY” of exercises for enabling participants to discover the connections between movement and speech, gesture and sound, rhythm and breath.

EXPLORING BODY, MIND, SPIRIT
AND ITS RELATION TO EXISTENCE, NATURE, AND CULTURE

In addition, to help participants bringing up the essence of each independent identity and help find true, authentic expression. Maria creates a collective memory by introducing her workshop tales and theatre texts from the ancient Greek Culture, and from other cultures too, to the ritual, social, and daily life origins using stories, texts from all kind with item of birth, life lofe death, wedding, lullabies, ballads, and healing incantations . Maria is interesting of giving the possibility of a deep study of body expression, removed from the usual pressure from outside and in close contact with nature.

”She is a very dynamic teacher working with a lot of energy and concentration. Maria Panoutsou gift is to be able to inspire and motivate performers to take chances and be soulful”.

Mobile: 6939357 958
Athens 0030 210 7518891
mariatomee@gmail.com

2008-03-15T02:21:00.000-07:00

“Her Big Chance”, a monologue by well-known to all of us Alan Bennett, is presented at Poreia Theatre, Athens, for a few evenings performances only. The performance is produced by the active Kea Contemporary Art Centre and Tomee Theatre, translated into Greek by Errikos Belies and adapted for stage and directed by Maria Panoutsou. The play is (among other things) an ironic smile of the British playwright, which could also be entitled as follows: “the misfortune of the virtue of a young woman, first appearing as a professional actress.” As such, it lays open to directing wanderings, very close or quite far from the subject, so as to become more attractive as a spectacle. Another director, less insistent and demanding, would have easily slipped up to it with ease, either willingly or unintentionally. Panoutsou wouldn’t ; she manages to admirably sustain –like an experienced rope-dancer- the triple, dangerous balance among the text, the body of the actress and the role itself, to display each one not completely separately, yet with its one speech and consistency, without insulting any of three. First appearing and most talented young actress Irene Athanassiou has of course much to do with it, since her physicality seems like a music instrument, responding perfectly to the “touches” of direction, using her body as filter and thus assimilating all the more so, turning those directions to her own qualities in the end. Manolis Ιliakis has fashioned the venue. Panoutsou who always design the costumes of her performances, create Leslie’s costumes are excellent., Sakis Birbilis has vitally designed the lights and Tassos Petris has masterfully chosen the music coating.

LEANDOS POLENAKIS Sunday Newspare Avgi Athens 2006

Plastico 03

2007-12-04T13:23:00.001-08:00

Plastico 04

2007-12-04T13:21:00.001-08:00

the first and the recent review about my work

2007-09-25T07:45:00.000-07:00

Η κυριακάτικη ΑΥΓΗ ● 21 Μαΐου 2006

«Η ευκαιρία της ζωής της», ένας μονόλογος του γνωστού μας Άλαν Μπένετ, στο «Πορεία» για λίγες παραστάσεις, μια παραγωγή του δραστήριου Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Κέας και του θεάτρου Τομή, σε μετάφραση Μπελιέ, διασκευή και σκηνοθεσία της Μαρίας Πανούτσου. Το έργο είναι (και) ένα πονηρό μειδίαμα του Βρετανού συγγραφέα, θα μπορούσε να έχει ως ενδεχόμενο τίτλο του: «οι ατυχίες της αρετής μιας νέας, πρωτοεμφανιζόμενης εις το επάγγελμα ηθοποιού». Ως εκ τούτου, δίνει λαβές σε σκηνοθετικές παρεκβάσεις της ελάσσονος και της μείζονος κλίμακος, για να γίνει πιο ελκυστικόν ως θέαμα. Ένας άλλος σκηνοθέτης, λιγότερο ίσως επίμονος και απαιτητικός, θα είχε ολισθήσει σε αυτό το αμάρτημα εκούσια ή ακούσια. Η Πανούτσου όμως όχι· καταφέρνει να διατηρήσει σχεδόν θαυμαστά, με την ικανότητα έμπειρου σχοινοβάτη την τριπλή επικίνδυνη ισορροπία, μεταξύ κειμένου, σώματος της ηθοποιού και θεατρικού ρόλου. Να τα εκθέσει, χωρίς εκάστω, καθένα κατά το δικό του λόγο και συνέπεια, δίχως να τα προσβάλλει. Σε αυτό συντελεί ασφαλώς και η πρωτοεμφανιζόμενη ταλαντούχα νέα ηθοποιός Ειρήνη Αθανασίου, που ανταποκρίνεται τέλεια σωματικά σαν όργανο μουσικό στα «αγγίγματα» της σκηνοθεσίας, και κάτι περισσότερο, τα αφομοιώνει σε φίλτρο σώματος και τα κάνει δικά της. Η διαμόρφωση του χώρου είναι του Μανώλη Ηλιάκη. Έξοχο το κουστούμι της Λέσλι. (Τα κουστούμια συνήθως σχεδιασμένα από την Μαρία Πανούτσου). Οι ουσιαστικοί φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη και οι σωστές μουσικές επιλογές του Τάσου Πετρή.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟΥ Του Λέανδρου ΠΟΛΕΝΑΚΗ

ΑΠΟ ΤΟ «ΑΣΚΗΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ» 1980

4 μονόπρακτα

ΤΩΝ ΚΟΚΤΩ, ΝΤΥΡΑ, ΟΥΪΛΛΙΑΜΣ, ΑΛΜΠΗ

Από το τρίτο μονόπρακτο το «Κάτι πού δέ λέγεται» αρχίζουν τα πράγματα να πηγαίνουν καλύτερα. Κι εδώ όμως, είχαμε λάθος διανομή. Η Κορνηλία Σκώτ είναι από κείνους τους δαιμονικούς χαρακτήρες του Ουΐλλιαμς που πυρπολούνται μέσα στο σκοτάδι της μοναξιάς, το σκοτάδι με το συντριπτικό κόμπλεξ της αρχομανίας και το ανεπιβεβαίωτο πάθος του λεσβιασμού. Για να βγει θέλει εκ προοιμίου μεγάλη θεατρίνα. Και η Μαίη Σεβαστοπούλου επιχειρούσε μ’ ένα εξωτερικό παίξιμο – φορές νατουραλίστικο – να βγάλει απύθμενες εσωτερικές καταστάσεις. Δε γινότανε. Η παράσταση έπαιρνε κάποια «ζέστα» από την παρουσία της Μαίρης Πανούτσου (Γκραίης Λάνκαστερ) που έδωσε με εκφραστική φινέτσα και δραματική ένταση το ρόλο της. Χρησιμοποιώντας σχεδόν το «υποπαίξιμο» έβγαλε χαμηλές τραγικές νότες ευαισθησίας, κι είχε μια θεατρική διαφάνεια στην ύπαρξή της και την κίνησή της. Δεν ξέρουμε τί θα κάνει στο μέλλον, αλλά έδειξε ότι ξέρει να παίζει θέατρο.

Του ΣΤΑΘΗ ΙΩ. ΔΡΟΜΑΖΟΥ

2007-09-09T06:07:00.001-07:00

ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΟΥΤΣΟΥ
Ηθοποιός –Σκηνοθέτης-Δασκάλα

Τηλ 210 7518891
Κιν. 6939357 958
Κέα τηλ. 22880 22113
tomee1@otenet.gr
mariatomee@yahoo.com
mariatomeetheatre@hotmail.com
mariatomee@gmail.com

Η ηθοποιός και σκηνοθέτιδα Μαρία Πανούτσου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Ταξίδευσε στην Ελλάδα, Ευρώπη, Αφρική και Ασία.
Από το 2001 ζει και εργάζεται στην Αθήνα και Κέα.
Είναι απόφοιτος του Έκτου Γυμνασίου Θηλαίων.
Τελειόφοιτος του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών -1984.
Συμπληρώνει την μελέτη της για την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία με την παρακολούθηση στο British Open University Humanities ( Ανθρωπιστικές σπουδές), 2002- 2003 και Αθηναϊκή Δημοκρατία 5ος αιώνας (2004 – 2005).

ΣΠΟΥΔΕΣ: ΘΕΑΤΡΟ, ΧΟΡΟΣ, ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΕΧΝΗ.

Διπλωματούχος της Επαγγελματικής σχολής Θεάτρου Αθηνών (1977-1979)
Με δασκάλους: Ν.Δημόπουλο, Ν.Παπακωσταντίνο, Β.Παγουλάτο. Α.Σιδεράτος

Παρακολούθησε θεατρικά σεμινάρια (1978-79) στην WEBBER DOUGLAS ACADEMY OF LONDON.

Το 1980 κατόπιν εξετάσεων, έγινε δεκτή στο εργαστήριο ‘Grotowski Laboratory’ στην Πολωνία όπου έλαβε μέρος σε σεμινάριο για την εκπαίδευση του ηθοποιού με τους Ryszard Cieslak,Rena Mirecka, Zbigniew Cynkytis, Zygnunt Molik κ.α

Παρακολούθησε σεμινάρια δραματικής τέχνης με τους Κ.Μιχαιλίδη,

Χ. Κανδρεβριώτου, Γ. Νικολαίδη, Μ. Λυμπεροπούλου, R.Graga. Συμπλήρωσε τις σπουδές του θέατρου στο εργαστήριο της Νέλλης Καρρά ( 1979 - 1980).

Διπλωματούχος της Σχολής Κλασσικού χορού Ε. Ζουρούδη (1976).
Στην Ελλάδα σπούδασε κλασσικό χορό (1977 -1979) με τους δασκάλους:
Ε. Ζουρούδη, Κνιάζεφ, Λ.Ντεπιάν. Σπούδασε μοντέρνο και εκφραστικό χορό με τους: Α.Γρυμάνη. Γ. Εβανς, Λ. Μπερδέ, Τ. Βαρλάμο, Ρ. Μάνου Ρ.Καμπαλαδου,

Στο DANCE CENTER OF LONDON παρακολούθησε μαθήματα τζαζ,
κλακέτες, και σύγχρονο εκφραστικό χορό. Την ίδια περίοδο, μελέτησε Πολεμικές Τέχνες και την Θεωρία της Κίνησης, σε εργαστήρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (1977-1982).

Συμμετείχε σε σεμινάρια ινδικής ρυθμολογίας -Αθήνα 1983.

Σπούδασε πιάνο με τον Χ. Σκουλαρίκο, κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών. Κλασσικό τραγούδι και Φωνητική αγωγή με τους, Κ.Φλερύ,
Ν. Παπακωσταντινο, Θ. Κινδύνη, Η. Πάλλη, Μ. Γεμετζάκη Zygnunt Molik.

Κρουστά με τον Μιχάλη Κλαπάκη. Τρία χρόνια ενασχόλησης (1989- 1991) με τη βυζαντινή και Ελληνική Δημοτική Μουσική στο εργαστήριο του Σ. Καρρά. Επίσης μελέτησε Ζωγραφική και Αγιογραφία με τον ζωγράφο Δ. Πάλμα, και Κεραμική με τον γλύπτη Ν.Σκλαβενίτη.
Με την Φωτογραφία και τις αρχές της κινηματογραφικής τέχνης, ασχολήθηκε την περίοδο 1980-90.

ΘΕΑΤΡΟ
Το 1979 γίνεται η πρώτη επαγγελματική της εμφάνιση στο Θέατρο Ασκητικό με τα έργα, ”ΑΙΑΣ” του Σοφοκλή, ‘ΚΑΤΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΛΕΓΕΤΑΙ’ του Τ.Ουίλλιαμς, “ΜΙΑ ΠΕΘΕΡΑ ΜΑΝΑ’ του Γ. Δηλμπόη σε σκηνοθεσία Κ. Μάριου.
1980” ΜΑΛΑΚΩΦ” του Χουρμούζη. Σκηνοθεσία Θ. Ζαμάνη.
1981”ΛΕΥΚΟΝΤΥΜΕΝΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ “του Τ. Ριτς. Θέατρο Ασκητικό σκηνοθεσία Κ. Μάριου.

Ίδρυση του ΘΑΤΡΟΥ ΤΟΜΗ ΚΑΙ ΒΡΑΒΕΙΑ
Το 1982 Ιδρύει μαζί με τον Δ. Πάλμα το Θεάτρου Τομή. Εταιρεία θεατρικής Έρευνας και Εκπαίδευσης, μη κερδοσκοπική. Με την πρώτη παραγωγή του την παράσταση ΠΕΝΤΑΠΤΥΧΟ μία συρραφή από νεοελληνικά έργα σε σκηνοθεσία Μαρίας Πανούτσου η παράσταση τιμήθηκε από την επιτροπή του 8ου φεστιβάλ Ιθάκης, το κοινό και τους κριτικούς με τα εξής βραβεία: Καλύτερης παράστασης, παρουσίασης νεοελληνικού έργου, σκηνοθεσίας, α' γυναικείου ρόλου, καθώς και με έπαινο ανδρικού ρόλου,

1983 WORKSHOP Με την Μ. Χρυσάφη.
1984 Δημοτικό Θέατρο Χανίων” ΚΡΗΤΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ” του Μ.ΤΖ. Μπουνιαλή σε σκηνοθεσία R. Fraga.
1984 θέατρο Τομή. “Η Πόλη “ της Λ. Αναγνωστάκη Σκηνοθεσία
Μ Πανούτσου. Πρώτη παρουσίαση στο Πνευματικό Κέντρο Αθηνών.

1990 ‘Ιφιγένεια στην Αυλίδα” του Ευριπίδη. Σκηνοθεσία Θ. Κινδύνη. Θεατρική Κίνηση και χορογραφίες Μ. Πανούτσου.

Σημαντικό γεγονός για την Μαρία Πανούτσου, η συγγραφή θεατρικού
έργου με τίτλο, Νάστενκα βασισμένο στο βιβλίο, Λευκές Νύχτες του Ντοστογιέφσκυ - 1992 “Νάστενκα “ Σκηνοθεσία Μ. Πανούτσου. Το έργο παρουσιάστηκε στο εργαστήριο του Θεάτρου Τομή, στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών και στην Gallery Ώρα.

Σημαντικό επίσης για την εξέλιξη της ήταν οι τρεις διασκευές στο έργο του Σοφοκλή Αντιγόνη (1997-1999).

1997 "Μια ιστορία με τέλος" της Δ. Μιχαλακέας. Το έργο παρουσιάζεται:
στην Αθήνα στο Εργαστήριο του Θεάτρου Τομή, στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών, στο International Edinburgh Festival '97, στο Windsor Fringe Festival '97, στο Φεστιβάλ "Γυναίκες Δημιουργοί των δύο Θαλασσών" που οργανώνουν η UNESCO και η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 1997 και στο "Τhe man in the Moon Theatre" στο Λονδίνο.
1997 Αντιγόνη Α΄ Εκδοχή
Συμμετοχή της "Αντιγόνης" πρώτης εκδοχής, στο Α' Φεστιβάλ Ερευνητικού Θεάτρου στο Μουσείο του Πανεπιστημίου Αθηνών.

1998 Αντιγόνη" του Σοφοκλή Β΄ εκδοχή.
Τον Ιούνιο του 1998 στο Μουσείο του Πανεπιστημίου Αθηνών στα πλαίσια της Β' Συνάντησης Ερευνητικού Θεάτρου στην Πλάκα,στο International Edinburgh Fringe Theatre Festival1998, στο Windsor Fringe, στο Theatre Technis του Λονδίνου.

Μάιος 1999 Αντιγόνη" του Σοφοκλή ΄Γ εκδοχή με πρώτη παρουσίαση στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - Άδειος Χώρος.
Παρουσίαση της Αντιγόνης στην Λεμεσό της Κύπρου.
Παρουσίαση της Αντιγόνης στο Μουσείο της Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρουσίαση της Αντιγόνης στο Αετοπούλειον -Δήμος Χαλανδρίου. Το 1999 συμμετοχή στο International Edinburgh Fringe Festival. Οκτώβριος του 2000 συμμετοχή στο International Festival of Arts Tbilisi στην Γεωργία. Μάιοςτου 2001 συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ρουμανίας Sibiu International Theatre Festival. 2004 η Αντιγόνη Παρουσιάστηκε και εργαστήριο ΕΜΑΓΕ στην Κέας.

2005 Παρουσίασε της παράστασης «Αντιγόνη (Η Λατρεία των Νεκρών» στην τελική της μορφή) στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ.

2005-2006 Η ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΗΣ του ALAN BENNETT στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ σε σκηνοθεσία δική της με την Ειρήνη Αθανασίου στο ρόλο της Leslie.
(Πρώτη παρουσίαση καλοκαίρι 2005 στο ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΕΑΣ)

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

Από το 1984 μέχρι το 1988 εργάστηκε διδάσκοντας κινησιολογία και θέατρο στο θεατρικό τμήμα του Δήμου Ζωγράφου σε δημόσια ιδρύματα Πολυκλαδικά Λύκεια καθώς και σε χώρους Εγκλεισμού (φυλακές αναμορφωτήρια) όπως επίσης σε άτομα με ειδικές ανάγκες. Για δυο συνεχόμενες χρονιές δούλεψε με παιδιά του νηπιαγωγείου, προσπαθώντας να επικοινωνήσει μαζί τους, μέσα από την κίνηση, τον χορό, και το θέατρο.

Το 1989 ιδρύει το εργαστήριο εκφραστικών Τεχνών χώρος θεατρικής εκπαίδευσης, θυγατρικός χώρος του Θεάτρου Τομή. Ο χώρος αυτός στον Αγ. Αρτέμιο έγινε φυτώριο νέων καλλιτεχνών και πρωτοστάτησε στην ιδέα της συνεχούς εκπαίδευσης του καλλιτέχνη ηθοποιού (1989- 1999).

Παράλληλα ξεκινά την έρευνα για το σώμα και την φωνή του σκηνικού καλλιτέχνη.

Το 1994 ξεκινά την προετοιμασία για την προσέγγιση του αρχαίου ελληνικού δράματος. Την μελέτη και έρευνα για το ανέβασμα της Ελληνικής τραγωδίας την απασχολεί από το 1980 και αυτός ήταν και
ο σκοπός του ταξιδιού της στην ΠΟΛΩΝΙΑ στο εργαστήριο του Grotowski.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Εργάστηκε στο κινηματογράφο σε ελληνοαμερικάνικες ταινίες.

1978 Πτυχιακή μικρού μήκους ταινία του MARK COURT . Παραγωγή του INTERNATIONAL FILM SCHOOL OF LONDON
1984-85 ” ΤΟΠΟΣ” της Α. Αγγελίδη.
1987” ΑΚΑΤΑΝΙΚΗΤΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ” του Σ. Τσιώλη.
1989 ‘’ΤΟ ΠΛΑΣΤΙΚΟ” της Σ. Θεοδωράκη.-
1992 “Η ΠΡΟΒΑ” ΤΟΥ Σ. Πολενάκη.

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

1979 ‘Συνταγματάρχης Λιάπκην ’σε σκηνοθεσία του Β. Γεωργιάδη.
1981 Όλα του γάμου δύσκολα” σε σκηνοθεσία του Μ. Παπανικολάου.
1983 “Κάθοδος” σε σκηνοθεσία του Γ. Μιχαηλίδη.
1983 “Η ζωή και οι άνθρωποι “σε σκηνοθεσία του Γ. Μιχαηλίδη.

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ

Εργάστηκε στο ραδιόφωνο σε διάφορες θεατρικές εκπομπές (1979-1984).

Για την Μαρία Πανούτσου το Θέατρο, είναι ένας χώρος έρευνας των εκφραστικών δυνατοτήτων του ανθρώπου, χωρίς να αρνείται τον παιδαγωγικό, ψυχαγωγικό και θεραπευτικό του χαρακτήρα. Ιδιαίτερη αφοσίωση έδειξε στην μελέτη της κίνησης του σώματος, μαθητεύοντας σε διαφορετικές τεχνικές.

Πιστεύει ότι η κίνηση του σώματος ολοκληρώνεται μόνο με τον έντεχνα εκφρασμένο λόγο. Από το 1992 χρησιμοποιεί εκτός του θεατρικού κειμένου, το ποιητικό, πεζογραφικό, δοκιμιακό κείμενο και με εφαλτήριο τον σύνθετο λόγο του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, συνεχίζει την αναζήτηση, της σχέσης λόγου, κίνησης, νοήματος, δημιουργώντας ένα δικό της θεατρικό κώδικα επικοινωνίας.

Ένα άλλο μεγάλο κεφάλαιο της ζωής της είναι η διδασκαλία που εκτός από λειτούργημα την θεωρεί μία ακόμη μορφή τέχνης. Την ενδιαφέρουν οι δύο ρόλοι που ενυπάρχουν στην διδασκαλία, του διδάσκοντος και του διδασκόμενου και βρίσκει μεγάλη ευχαρίστηση στην εναλλαγή αυτών των ρόλων.

Η μέθοδο της είναι ουσιαστικά, μια στάση απέναντι στο υλικό (μνήμη-κοινωνία) που συσσωρεύει καθημερινά ο άνθρωπος καλλιτέχνης, καθώς και ένας "τρόπος" εξάσκησης για την εφαρμογή μιας όσο γίνεται πιο προσωπικής έκφρασης

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ( οι πιο σημαντικές )

1989 Έλαβε μέρος σε σεμινάριο που οργάνωσε στην ΧΑΛΚΗ το Υπουργείο Νέας Γενιάς Παιδείας και Πολιτισμού όπου δίδαξε τον αυτοσχεδιασμό κ την σύνθεση στο θέατρο.

1989 Σεμινάριο “ ΙΟΥΔΗθ ” Διδάσκων η Μ. Πανουτσου.

1990 INTERNATIONAL ΤΗΕΑΤRΕ WORKSHOP FESTIVAL στην UTRECHT της Ολλανδίας Καλεσμένη ως GUEST TEACHER διδάσκει την μέθοδο της.

1990 Διδάσκει κινησιολογία στο "Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας" του Ι. Ξενάκη
1990 Διήμερο εκπαιδευτικό πολυθέαμα στο Πάρκο Ελευθερίας’ με τίτλο ‘Τοπία της Καθημερινότητας “ Σκηνοθεσία Μ .Πανουτσου.

1990 Οργανώνει “Το Μικρό Φεστιβάλ του Ιουνίου” αφιερωμένο στον σκηνικό καλλιτέχνη που θα συνεχιστεί μέχρι το 1999.

1991 Σεμινάριο ‘Ο Αυτοσχεδιασμός ως τέχνη αυτόνομη στο Θέατρο.
Ι 993 Σεμινάριο Ο Μύθος και η προέλευση του.
1993 Σεμινάριο ‘Τολστόι, Ντοστογιέφσκυ, Τσέχωφ’ παρόντες σε μια παράσταση.
1994 Workshop –Παρουσίαση Κάφκα και Κάφκα
1995 Σεμινάριο με θέμα: 1. ’Η τεχνική του ηθοποιού, η ιδιοσυγκρασία του και το κοινό. 2.Το Θέατρο χώρος αφύπνισης κοινού και ηθοποιών.

1995-97 Θεωρητική και πρακτική προσέγγιση της "Αντιγόνης" του Σοφοκλή.

2000 Σεμινάρια και Διαλέξεις για την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και στο Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης το 2000, καλεσμένη από το Center for Contemporary Arts of Glasgow.

2001 Θεατρικό Εργαστήριο με τον τίτλο "Ο Μονόλογος στο Θέατρο".
2004 Μάρτιος Σεμινάριο με τίτλο: "Μία Φωνή έχω" στον Κενό Χώρο- Αθήνα
2004 Μάιος Workshop "Αντιγόνη - Διόνυσος" στο ΧΟΡΟΛΟΓΙΟ –Αθήνα

2004 Ιανουάριος Σεμινάριο με τίτλο: "Το Εκφράζεσθαι" στον Κενό Χώρο.

2005 Ο Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων (ΠΕΣΥΘ) οργανώνει Εργαστήριο αρχαίου δράματος. Η τραγωδία ως θέατρο ιδεών. Η φιλοσοφική σκέψη αίτημα των ηρώων. Προσέγγιση στους ήρωες του Σοφοκλή. Τριλογία: Αντιγόνη, Οιδίπους Τύραννος, Οιδίπους επί Κολονώ. Διδάσκων, Μαρία Πανούτσου.

ΙΔΡΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

1982 ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΜΗ

1987 ΕΡΓΑΣΤΗΡ5 ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

1992 Οργανώνει “Το Μικρό Φεστιβάλ του Ιουνίου ( μέχρι το 1999)

1992 ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΜΗ

2003 Διευθύνει το ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΕΑΣ ( με εκδηλώσεις από Ιούνιο έως Σεπτέμβριο).

Έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές, Καλέσματα. Περπατώντας στον δακτύλιο του Κρόνου, Saluader.Ετοιμάζει την νέα ποιητική συλλογή με τίτλο «Θησειο» 1984 η η Πόλη.

Είναι μέλος: Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου( Ι.Τ.Ι ), Informal European Theatre Meeting ( IETM ),Cultural Network For Youth European Voluntary Service, The Directors Guild of Great Britain, Theatre Research International

ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ 2007- 2008

Περιοδεύει την "Αντιγόνη" τέταρτη και τελική εκδοχή, μία παράσταση σε συνεχή εξέλιξη και μορφοποίηση, καθώς και την παραγωγή 'Μία Ιστορία με Τέλος' ένα έργο που ανήκει στο χώρο του θεάτρου Ντοκουμέντο μια και η ιστορία του έργου είναι μια μαρτυρία της Δ. Μιχαλακέα από τον Ελληνικό εμφύλιο.
Προετοιμάζει την νέα της δουλειά. Μια διασκευή πάνω στο έργο του Αιγύπτιου συγγραφέα Yusuf Idris.

Ετοιμάζει να εκδώσει την τελευταία ποιητική συλλογή.
Έκθεση του ζωγραφικού της έργου.
Διδάσκει την μέθοδο της.

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ

http://www.youtube.com/profile?user=mariapanoutsou

http://www.myspace.com/mariapanoutsou

http://www.myspace.com/mariapantomeetheatre

http://www.myspace.com/idris_mariatomeetheatre

http://mariapanoutsou.blogspot.com/

http://tomeetheatre.blogspot.com/

http://artsckea.blogspot.com/

http://mariapanoutsoubodyeducation.blogspot.com/

http://www.tomeetheatre.eu/

http://www.translatum.gr/antigone.htm

http://www.filmfestival.gr/2006/index.php?page=filmdetails&ln=en&box=greekl&id=263

http://www.didaskalia.net/reviews/1999_08_01_01.html

http://onalanbennet.blogsource.com/?archive=200603

Τηλ 210 7518891
Κιν. 6939357 958
Κέα τηλ. 22880 22113
tomee1@otenet.gr
mariatomee@yahoo.com
mariatomeetheatre@hotmail.com
mariatomee@gmail.com

Αποσπάματα από κριτικές για την δουλειά της Μαρία Πανούτσου

Μια Ιστορία Με Τέλος

«…Το πρώτο μέρος είχε στιγμές συγκλονιστικής ειλικρίνειας, ερμηνευμένες με εκπληκτική ωριμότητα και απλότητα σχεδόν κατορθώνει να αποδώσει μέσα στο χώρο και το χρόνο μιας μόνο κίνησης ή μιας σειράς κινήσεων, καθοριστικές ερμηνείες του έρωτα και της μητρότητας. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό που απεικονίζεται εδώ είναι μια -ιερό -ποίηση αυτών των εννοιών ή , μάλλον, μια ολοκάθαρη αντίληψη τής " από τη φύση" ιερής φύσης.
Συμπερασματικά, το έργο αυτό έχει καταλάβει ζηλευτή θέση στο δικό μου λεξικό εννοιών ωσ η αρχέτυπη αναπαράσταση της ελληνικής θηλυκής φύσης ένας αληθινός ύμνος στον έρωτα και το θάνατο- πρόκληση».

Σπύρος Δοίκας

Αντιγόνη

Η τρίτη και πλέον φιλόδοξη εκδοχή πηγαίνει αντίθετα προς την παραδεδεγμένη αφηγηματική ροή και διασπά το κείμενο για ν' ακολουθήσει το υπόγειο νήμα των γεγονότων και του βιδωμένου τραγικού χρόνου προς τις πηγές ενός αδιαιρέτου χρονικού γίγνεσθαι, περνώντας απ' την ελάχιστη και στιγμιαία εκείνη δίοδο που μας ανοίγουν κάθε φορά κάποιες αμνημόνευτες, άλεκτες, άγραφες μικρές, καθημερινές μας "τελετουργίες" όταν ερχόμαστε σ' επαφή διά της μνήμης, με τον άπειρο χώρο και τον αιώνιο χρόνο των ιδανικών μας νεκρών. Ψελλίζοντας μεσ' από τον ιστό αποδιοργανωμένου κειμένου δύσκολες λέξεις όπως¨ ελευθερία, ψωμί, ουρανός, δεν σε ξεχνώ έλα...Κάνοντας ν' αναδυθεί στα ίδια χώματα η φωνή του Βάκχου που ζητεί, και ας μην τον ακούμε, να ξαναγεννηθεί ακέραιος από μήτρα γυναίκας. Όταν εκείνη μας κοιτά στα μάτια δεν έχει τίποτα να φοβηθεί, να κρύψει για να ντραπεί. Κι αυτή είναι πάντα η μικρή μας Αντιγόνη...κρυμμένη στην κόψη της καθημερινότητας.

Λέανδρος Πολενάκης

Αντιγόνη

Η πιο τολμηρή σκηνοθετική παρέμβαση στο έργο του Σοφοκλή, παίρνει την μορφή ενός μονόλογου του Τειρεσία, τον οποίο υποδύεται η σκηνοθέτιδα ( παραπέμποντας στην ερμαφρόδιτη φύση του ) έχοντας εκδυθεί των δραματικών αμφίων της, υπό τη μορφή ενός εισβολέα - θεατή. Κάτι τέτοιο βέβαια θα επευφημούσε όχι μόνο ο Μπρέχτ, που επέμενε να 'αποξενώνει' το κοινό του θυμίζοντας του ότι απλά βλέπει μια παράσταση, αλλά και ο σύγχρονος Αugusto Boal, οπού συμφωνά με το εθιμοτυπικό του Θεάτρου των Καταπιεσμένων, ο θεατής μπορεί να γίνει ηθοποιός ( spect - actor) και να δώσει την δική του έκβαση στο έργο. και σ' αυτό ακριβώς το σημείο επικεντρώνεται η μαχητική διάθεση του Θεάτρου "Τομή", καθώς μεταμορφώνεται σε στρατευμένη τέχνη ( art engage).

Σπύρος Δοίκας
http://www.translatum.gr/antigone.htm

Αντιγόνη
Για την «Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Μαρία Πανούτσου της εφημερίδας «The Scotsman

Το πάλαι ποτέ Ελληνικό μεγαλείο αποκαθίσταται στο ακέραιο με τον τρόπο που ερμηνεύετε αυτό το σπουδαίο έργο του Σοφοκλή από το θέατρο Τομή. Είναι ένας θρίαμβος, ένα έργο γεμάτο πάθος, δονούμενο με τα μυστήρια του σύμπαντος, ένας γιγαντιαίος άθλος
The Scotsman"
«Η δόξα που ήταν η Ελλάδα ξαναζωντανεύει ολοκληρωτικά σε αυτό το μεγάλο έργο του Σοφοκλή. Είναι ένας θρίαμβος, γεμάτος πάθος που αντηχεί κοσμικό μυστήριο» γράφει ο κριτικός της εφημερίδας Scotsman και συνεχίζει, «Ο σχεδιασμός της παράστασης, τόσο σημαντικός για την αρχαία τραγωδία, είναι εξαιρετικός. Ο θεατρικός χώρος, μια λιτή μαύρη άβυσσος χρησιμοποιείται τέλεια από την σκηνοθεσία και ο φωτισμός είναι αριστοτεχνικός. Υπάρχουν μάσκες, εντυπωσιακές δραματουργικές εικόνες και μαγευτικό άσμα».
«Η παράσταση πραγματώνει για το κοινό τον φόβο και το έλεος της κάθαρσης. Δείτε το, θρηνήστε και εξέλθετε καθαροί» υπογραμμίζει η κριτική, καταξιώνοντας την ελληνική παρουσία σε ένα από τα σημαντικότερα διεθνή θεατρικά φεστιβάλ στον κόσμο.
The Scotsman"

Και κριτική από την συμμετοχή του Θεάτρου Τομή και στο Windsor Fringe Festival

«Μέσα σε δύο ώρες αδιατάρακτης και σχεδόν υπνωτικής παράστασης το Θέατρο Τομή από την Αθήνα αποτυπώνει την αέναη σημασία της τραγωδίας πάνω στο κοινό του στο Γουίνσορ. Σε σκηνοθεσία της Μαρίας Πανούτσου, η «Αντιγόνη» είναι μια παράσταση εσωτερικών αντιθέσεων απ’ όπου ξεπηδούν αιώνια πάθη και επίμονα (αναπάντητα) ερωτήματα. Οι εικόνες και τα ακούσματα γλιστρούν από το 400 π.Χ. στην σύγχρονη εποχή. Η πλήρης (αγαλμάτινη) ακινησία αντιπαρατίθεται στη ρέουσα χορογραφημένη κίνηση των προσώπων του δράματος.
Σ’ αυτόν τον ασπρόμαυρο κόσμο στριγκλίζουν την παρουσία τους μια κόκκινη φούστα, μια ασημένια κορώνα, ένα γαλάζιο μαντήλι. Το ίδιο κάνει και η μαυροντυμένη προφήτης Τειρεσίας με το μοναδικό φως της σκηνής να περιστρέφεται μέσα στα πυρόξανθα μαλλιά της.
Το κείμενο, καθώς ξετυλίγεται κυρίως στα αρχαία και τα νέα Ελληνικά, μεταμορφώνεται σ’ ένα είδος μουσικής που γεμάτο ρυθμό, τόνους και υποκριτικό χρωμάτισμα υποκαθιστά τέλεια την πλήρη νοηματική κατανόηση που προσφέρει η μητρική γλώσσα. Πότε-πότε ένας γνώριμος ήχος όπως η λέξη «ύβρης» ξεχωρίζει για να συγκεντρώσει το μυαλό στην εξέλιξη του δράματος.
Πρόκειται για μια παράσταση που διεγείρει τις αισθήσεις και αναδεικνύει το δράμα σαν μια μορφή κοινής γλώσσας.

Windsor Fringe Festival

“Her Big Chance”, a monologue by well-known to all of us Alan Bennett, is presented at Poreia Theatre, Athens, for a few evenings performances only. The performance is produced by the active Kea Contemporary Art Centre and Tomee Theatre, translated into Greek by Errikos Belies and adapted for stage and directed by Maria Panoutsou. The play is (among other things) an ironic smile of the British playwright, which could also be entitled as follows: “the misfortune of the virtue of a young woman, first appearing as a professional actress.” As such, it lays open to directing wanderings, very close or quite far from the subject, so as to become more attractive as a spectacle. Another director, less insistent and demanding, would have easily slipped up to it with ease, either willingly or unintentionally. Panoutsou wouldn’t ; she manages to admirably sustain –like an experienced rope-dancer- the triple, dangerous balance among the text, the body of the actress and the role itself, to display each one not completely separately, yet with its one speech and consistency, without insulting any of three. First appearing and most talented young actress Irene Athanassiou has of course much to do with it, since her physicality seems like a music instrument, responding perfectly to the “touches” of direction, using her body as filter and thus assimilating all the more so, turning those directions to her own qualities in the end. Manolis Ιliakis has fashioned the venue. Panoutsou who always drgight thr costumes of her performances create Leslie’s costumes are excellent., Sakis Birbilis has vitally designed the lights and Tassos Petris has masterfully chosen the music coating.

LEANDOS POLENAKIS Sunday Newspare Avgi Athens 2006

a new page

2007-03-04T06:49:00.000-08:00

Photos: http://www.flickr.com/photos/mariaptomeetheatre/
Profile: http://www.flickr.com/people/mariaptomeetheatre/

MySpace

2007-02-12T05:01:00.000-08:00

MySpace

2006-12-29T06:55:00.000-08:00

Λίγο πριν την νέα παραγωγή
Με κούραζε μιά μυστική εσωτερική άρνηση να δωθώ ολοκληρωτικά στο βάσανο άλλων ανθρωπων. Αυτή η άρνηση είχε άμεση σχέση με το παραπάνω ερώτημα. Πόσο γνήσια , σκεφτόμουν, μπορεί να είναι η συμπαράσταση στη ζωή των άλλωv.
M.Π

2006-12-23T11:04:00.000-08:00

Actress and director Maria Panoutsou was born in Athens.

Studies
She graduated from the 6th Female High school. She also graduated from the French Institute in 1984.

Certificated by the Professional Theatrical School of Athens 1977-79
under the direction of N. Dimopoulos and teachers such as A. Sideratos,
N. Papakonstantinou, N. Dimopoulos, K. Panayotou. Theatrical studies (1978-79) in Webber Douglas Academy of London. At 1980 and under examination, she was allowed in the Grotowski’s Laboratory in Poland where she took part in seminar for the training of actor with Ryszard Cieslak, Rena Mirecka, Zbigniew Cynkytis, Zygnunt Molik, Stanislaw Scierski.

She was studied near K.Mihailidis for one year, at the laboratory of Nelly Karra 1979-80. She attended seminars of the dramatic arts with M. Lymberopoulou, H. Kandrevriotou, G. Nikolaidis. Seminars of phonetics with Flery, N. Papakonstantinou, Thomas . Kindini. EiroPalli, M. Gemetzaki. Classical singing with Mrs I. Flery and Eiro Palli.
Graduated the School of Classical Dancing of E. Zouroudi (1978). Begun studies in dancing at the age of 5 with rhythmical education. In Baghdad, where she continued her classical dancing studies, she represented the School of Classical Dancing she was attending in a television show for one year. Back in Greece she studied classical dancing under the instructions of E. Zouroudi, Kniazef, L. Depian. She also studied modern and expressional dancing with A. Grimani, G. Evans, L. Berde, T. Varlamo, R. Kabaladou and R. Manou.
She studied regional, traditional dances of Greece, as well of Cyprus and Baghdad during her stay there. She has interpreted choreographies of Zouroudi, Grimani, Evans, Valsamo, Kabaladou. She went on her studies on the modern tendencies in dancing, in England in public and private laboratories, during the period 1977-79.

At the Dance Centre of London she attended jazz lessons, tap-dancing and modern expressive dance during the same period. She studied martial arts and theory of movement at workshops in Greece and abroad (1977-82). She participated in seminars of Indian Rhythmology (Athens 1983).
She studied music, piano with H. Skoularikos, guitar at the Musical Academy of Athens and percussions with Michael Klapakis. She spent three years (1989-91) with the Byzantine and Greek Traditional Music at the laboratory of S. Karras. She also studied Painting with painter D. Palmas and pottery with sculptor N. Sklavenitis. She engaged in photography and basics of the cinematic art during the period 1980-90.

She completed her studies by attending the British Open University of London “Humanities Studies” at 2002-2003 and on the Ancient Greek Tragedy, the course of “Athens Democracy at the 5th Century B. C”. at 2004-2005.

At present
A period of preparation for the three-year tribute in the Arabic Culture. March 2007-March 2010. with cultural and educational activities, with Arabic music and theatre being the focal point.

2006 Theatre Poria: “Her Big Chance” by Alan Bennett. Maria Panoutsou presented the one-act play “Her Big Chance” by Alan Bennett in her own direction with Irene Athanasiou impersonating Leslie (first approach in the summer of 2005 at the Centre of Modern Art of Kea.). An approach to the folk music (three folk songs) with the collaboration of musician and lyrical artist Nikos Petridis was presented at the Winter of 2006.
2005 She presented the performance “Antigone – Worship of the Dead” at Chytirion Theatre
She directs the Center for Contemporary Arts of Kea with shows taking place June to September.

Also,
She’s touring with “Antigone: Third Version”, a performance in constant evolution and shaping, as well as the production “A Story with An Ending “ that belongs in the area of documentary theatre, since the story is an account by D. Mihalakeas from the Greek Civil War.

Educational Activities 2000-2005

2005: The Greek Scientific Society of Theatrologists organizes an Ancient Drama Laboratory: “The tragedy as a theatre of ideas. The philosophical thought as a demand of the heroes. Approaching to the heroes of Sophocles. Trilogy: Antigone, Oedipus Rex, Oedipus at Colonus” With Maria Panoutsou.

2004 May: Workshop “Antigone – Dionysus” at the “Horologio Studio ”.
2004 March: Seminar under the title “I Have One Voice” at “Kenos Horos Studio”

2004 January: Seminar under the title “Expressing” at the “Kenos Horos”.

2003 and 2002: Educational activity at the island of Kea. Movement instruction for adults and theatre play for children.

2001: Theatre Workshop under the title “The Monologue in Theatre” at Kea.

2000: Seminars and lectures on the Ancient Greek Tragedy at the University of Edinburgh and the University of Glasgow at 2000, invited by the Centre for Contemporary Arts of Glasgow.

Cinema
1978: Short feature film of Mark Court for degree, produced by the International Film School of London.
1984-85: “Country” by A. Agelidi.
1987: “Unconquered Lovers” by S. Tsiolis.
1989: “The Plastic” by S. Theodoraki.
1992: “Rehearsal” by S. Polenakis.
TV
1979: “Colonel Liapkin” directed by V. Georgiadis.
1981: “The Difficulties of Marriage” directed by M. Papanikolaou.
1983: “Descent” directed by G. Mihailidis.
1984: “Life and the People” directed by G. Mihailidis.

Radio:She worked on radio in several theatrical productions 1979-1984.

First Steps in Theatre

In 1979 is her first professional appearance at Askitiko Theatre with the plays: “Ajax” by Sophocles, “Something Unspoken” by Tennessee Williams, “A Mother-in-law Mother” by G. Dilbois, directed by K. Marios.

1980: “Malakhov” by Hourmouzis. Directed by Th. Zamanis.
1981: Women in White by T.Ritz Askitiko Theatre, directed by K. Mariou.

At 1982 she established along with D. Palmas Tomee Theatre. It is a non-profit corporation of theatrical research and education. The first production was the performance “Pentaptycho”, a combination of modern Greek plays directed by Maria Panoutsou, honored by the committee of the 8th Ithaca Festival, the audience and the critics, with the following awards: Best Performance, presentation of modern Greek play, direction, leading actress, as long with a praise for the leading actor.

1983: “Workshop”. With M. Hrysafi.
1984: Popular Theatre of Chania “Cretian War” by M. J. Bunialis, directed by R. Fraga.
1984: Tomee Theatre. “The City” by L. Anagnostaki, directed by Maria Panoutsou. First presentation at the Cultural Centre of Athens. She appeared at the same period in films and radio broadcasts.

From 1984 till 1988 she was teaching movement instruction and theatre at the theatre department of the Municipality of Zografou (two years) at public institutes, high schools, as well as at imprisoning places (prisons, penitentiaries) and to persons of special needs. For two constant years she was working with kindergarten children, trying to approach them through the use of movement, dancing and theatre.

At 1989 she established the Studio of Human Expression , a place for theatre education. That place, posted in Athens , became a seedbed for new artists and played a leading part in the ideal of constant training of the artist-actor (1989-1999). At the same time, she began the research for the body and the voice of the stage actor. At 1990 she began the preparation for the approaching of the Greek Drama.

The study and the research for the opening of the Greek Tragedy engaged her by 1980 and that was the purpose of her trip to Poland and Grotowski’s Laboratoryin Poland

At that period (1988-2001) the following works completed:

1989: She took part in a seminar , Education and Culture, that was organized in the Ministry of Culture and Education and the Ministry of New Age, where she taught improvisation and composition in theatre.
1989 Seminar “Judith”. Teacher Maria Panoutsou.

1990: International Theatre Workshop Festival at Utrecht (Netherlands). Invited as “Guest Teacher” that is essentially an attitude apart the material (memory-communication) that an artist-human accumulates in daily basis, as long as a way of training for the adjustment of an expression as personal as can be.

1990: She teaches movement instruction at the “Centre of Modern Musical Research” of I. Xenakis.

1990: “Iphigenia at Aulis” by Euripides. Directed by TH. Kindinis. Theatrical Movement and choreography by Maria Panoutsou.

1990: Two-day show at the Eleftheria Park under the title “Everyday Sceneries”. Directed by M. Panoutsou.
1990: She organizes the “Small Festival of June” dedicated to the stage actor. It went on till 1999.
1990: Seminar of Body Movement at the “Center of Modern Musical Research” of I. Xenakis.
1991: Seminar “Improvisation as an independent art in theatre”.
1993: Seminar “The Myth and its origins”.
1993: Seminar “Tolstoy, Dostoyevsky, Chekhov presented in the same performance”.
1994: Workshop – Presentation of “Kafka and Kafka”.
1995: Seminar “The Actor’s Technique, his temperament and the audience”. Also a seminar with the title “The Theatre as a place of awakening the audience and the actors”.

1995-97 Theoretical and practical approach of “Antigone” by Sophocles.

During the period 1990-2001 a special certainty for Maria Panoutsou was the writing of a theatrical play under the title “Nastenka” based on the book “White Nights” by Dostoyevsky along with three adaptations of the Sophocles play “Antigone”.

1990-1992 “Nastenka” directed by Maria Panoutsou. The play was presented within the frames of a workshop by Tomee Theatre, at the Municipal Theatre of Athens and at Ora Gallery.

1997 “A Story with an End” by D. Mihalakea. The play is presented within the frames of a workshop by Tomee Theatre, at the Municipal Theatre of Athens, at the International Edinburgh Festival ’97, at the Festival “Women Creators of the Two Seas” that was organized by UNESCO and the Cultural Capital of Europe 1997 and also at “The Man in the Moon Theatre” at London.

1997 “Antigone: First Version”
Participation of “Antigone: First Version” at the First Festival of Researching Theatre at the Athens Museum.

1998 “Antigone: Second Version”
At June of 1998 at the Museum of the University of Athens, during the Second Meeting of Researching Theatre in Plaka, at the International Edinburgh Fringe Theatre Festival ’98, at the Windsor Fringe and at the Theatre Technis in London.

May 1999 “Antigone: Third Version”
First presentation at the National Theatre-Experimental Stage –Athens .
Presentation of “Antigone” in Limassol in Cyprus.
Presentation of “Antigone” at the Museum of History of the University of Athens. Presentation of “Antigone” at the “Aetopoulion” – Municipality of Halandri. At 1999 participation in the International Edinburgh Fringe Festival. In October 2000 participation in the International Festival of Arts Tbilisi in Georgia. In May 2001 participation in the Sibiu International Theatre Festival in Rumania. In 2004 “Antigone” presented at the Industial place “Emaye Factory “ at the island of Kea.

Briefly

Maria Panoutsou has come a long way in the art of theatre.
She studied dancing, music, singing, photography, basics of the cinematic art, decoration, costume design, painting, pottery.
She showed special devotion to the study of body movement, apprenticing in different techniques. She believes that the body movement is fulfilling only with the artistic expressed speech. From 1992 she uses besides the theatrical text, the poetic, prose, essay text and starting with the complex speech of the Ancient Greek Drama, continues the quest, the connection of speech, movement, meaning, creating her own theatrical code of communication with the audience.

For Maria Panoutsou theatre is a space of researching the expressional possibilities of human, without denying its recreational and therapeutics character.
Another great chapter of her life is teaching that besides of function thinks as another form of art. She is interested by the two roles that exists in the teaching, the teacher and the pupil and finds great pleasure in interchanging these roles.

She has published three poetic collections: Callings - Walking on Saturn’s ring or the memories of a man of the City- Saluader

She traveled all over Greece, Europe, Africa and Asia. By 2001 she was living and working in Athens and the island of Kea.

Establishing Activities

1982: Founding of Tomee Theatre.
1987: Studio of Human Research for Performing Arts
1990: The Small Festival of June.
2003: The opening of the Centre fro Contemporary Arts of Kea

Awards

With her fist first appearances as theatre director and her first production with her Company Tomee theatre “Pentaptycho”, a combination of( 5) five modern Greek plays , she has been honored by the committee of the 8th Ithaca Festival- Greece , and at the same time by the audience and the critics of the Festival , with the following awards:

1.Best Performance,
2.Best presentation of modern Greek play,
3.Award for best Theatre Direction,
4.Leading actress,
5. plus a praise for the leading man actor.

MEMBERSHIP: She holds membership in the following institutions:The Greek Actors' Association The International Theatre Institute ITI Informal European Theatre Meeting IETM Cultural Network For Youth European Voluntary Service The Directors Guild of Great Britain

2006-10-04T03:44:00.000-07:00

2006-10-04T03:20:00.000-07:00

Σεμινάρια’ Επιμόρφωση ‘ΘΕΑΤΡΟ

Κύκλοι μαθημάτων με την Μαρία Πανούτσου για την περίοδο 2006 ‘2007 Από 25 Οκτωβρίου. Μια πολύμορφη προσέγγιση της τέχνης του θεάτρου.
Επικοινωνία τηλ 210 7518891 http://mariapanoutsou.blogspot.com/

2006-10-04T01:07:00.000-07:00

I would like to inform that the site tomeetheatre.com is not for us any more but the site www.tomeethatre.eu yes and we will organize better soon

About Maria Panoutsou soon in English

2006-09-08T06:03:00.000-07:00

Η ηθοποιός και σκηνοθέτιδα Μαρία Πανούτσου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Είναι απόφοιτος του Έκτου Γυμνασίου Θηλαίων. Τελειόφοιτος του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών,1984. Διπλωματούχος της Επαγγελματικής σχολής Θεάτρου Αθηνών 1977-1979 με διευθυντή τον Ν.Δημόπουλο με δασκάλους τους Α.Σιδεράτο, Ν. Παπακωσταντίνο, Ν.Δημόπουλο, Β.Παγουλάτο, Κ Παναγιώτου. Θεατρικά σεμινάρια (1978-79) στην WEBBER DOUGLAS ACADEMY OF LONDON. Το 1980 κατόπιν εξετάσεων, έγινε δεκτή στο εργαστήριο Grotowski's Laboratory στην Πολωνία όπου έλαβε μέρος σε σεμινάριο για την εκπαίδευση του ηθοποιού με τους Ryszard Cieslak,Rena Mirecka, Zbigniew Cynkytis, Zygnunt Molik , Stanislaw Scierski.Υπήρξε για ένα χρόνο, μαθήτρια του Κ. Μιχαηλίδη. Συμπλήρωσε τις σπουδές του θέατρου στο εργαστήριο της Νέλλης Καρρά ( 1979 1980). Παρακολούθησε σεμινάρια δραματικής τέχνης με τους Μ. Λυμπεροπούλου, Χ. Κανδρεβριώτου, Γ. Νικολαίδη. Σεμινάρια
Φωνητικής αγωγής με τους, Φλερύ, Ν. Παπακωσταντινου, Θ. Κινδύνη,
Η. Πάλλη, Μ. Γεμετζάκη. Κλασσικό τραγούδι με την Φλερύ, και την Ηρώ Πάλλη.
Διπλωματούχος της Σχολής Κλασσικού χορού Ε. Ζουρούδη (1976). Ξεκίνησε σπουδές στο χορό σε ηλικία 5 χρονών με ρυθμική αγωγή. Στην Βαγδάτη όπου συνέχισε τις σπουδές στον κλασσικό χορό, αντιπροσώπευε την σχολή κλασσικού χορού που φοιτούσε, σε τηλεοπτική εκπομπή για ένα χρόνο. Στην Ελλάδα σπούδασε κλασσικό χορό με τους δασκάλους Ε. Ζουρούδη, Κνιάζεφ, Λ.Ντεπιάν. Σπούδασε μοντέρνο και εκφραστικό χορό με τους: Α.Γρυμάνη. Γ. Εβανς, Λ. Μπερδέ, Τ. Βαρλάμο, Ρ.Καμπαλαδου και Ρ. Μάνου.

Μελέτησε τοπικούς. παραδοσιακούς χορούς στην Ελλάδα και κατά την διάρκεια παραμονής της στην Κύπρο και στην Βαγδάτη. Έχει ερμηνεύσει χορογραφίες: των Ζουρούδη, Γρυμάνη, Έβανς, Μπερδέ, Βαρλάμο, Καμπαλάδου. Συνέχισε τις σπουδές της στις σύγχρονες τάσεις στο χορό, στην Αγγλία σε δημοσία και ιδιωτικά εργαστήρια, την περίοδο 1977 -1979. Στο DANCE CENTER OF LONDON παρακολούθησε μαθήματα τζαζ, και κλακέτες, και σύγχρονο εκφραστικό, την ίδια περίοδο. Μελέτησε Πολεμικές Τέχνες και την Θεωρία της Κίνησης, σε εργαστήρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (1977-1982). Συμμετείχε σε σεμινάρια ινδικής ρυθμολογίας (ΑΘΗΝΑ 1983.

Σπούδασε μουσική πιάνο με τον Χ. Σκουλαρίκο, κιθάρα στο Ωδείο Αθηνών και κρουστά με τον Μιχάλη Κλαπάκη. Τρία χρόνια ενασχόλησης (1989- 1991) με τη βυζαντινή και Ελληνική Δημοτική Μουσική στο εργαστήριο του Σ. Καρρά. Επίσης μελέτησε Ζωγραφική και Αγιογραφία με τον ζωγράφο Δ. Πάλμα, και Κεραμική με τον γλύπτη Ν.Σκλαβενίτη. Με την Φωτογραφία και τις αρχές της κινηματογραφικής τέχνης ασχολήθηκε την περίοδο 1980-90.

Συμπληρώνει την μελέτη της για την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία με την παρακολούθηση στο British Open University Humanities ( Ανθρωπιστικές σπουδές) 2002- 2003 και Αθηναϊκή Δημοκρατία 5ος αιώνας 2004 – 2005.

Έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές, Καλέσματα, Περπατώντας στον δακτύλιο του Κρόνου, Saluader.

Ταξίδευσε στην Ελλάδα, Ευρώπη, Αφρική και Ασία. Από το 2001 ζει και εργάζεται στην Αθήνα και Κέα.

Είναι μέλος στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου( Ι.Τ.Ι ), Informal European Theatre Meeting ( IETM ),Cultural Network For Youth European Voluntary Service, The Directors Guild of Great Britain, και στο Theatre Research International.

Αυτήν την εποχή 2005-2006

2006 ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ Η ευκαιρία της ζωής της του ALAN BENNETT
2005 Παρουσίασε της παράστασης «Αντιγόνη Η Λατρεία των Νεκρών» στο ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

2006 θα παρουσιαστεί το μονόπρακτο, Η ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΗΣ του ALAN BENNETT σε σκηνοθεσία δική της με την Ειρήνη Αθανασίου στο ρόλο της Leslie. (Πρώτη παρουσίαση καλοκαίρι 2005 στο ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΕΑΣ).
Μια προσέγγιση του δημοτικού τραγουδιού ( τρία δημοτικά τραγούδια) σε συνεργασία με τον μουσικό και λυρικό καλλιτέχνη Νίκο Πετρίδη, θα παρουσιαστεί τον Χειμώνα του 2006.
Διευθύνει το ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΕΑΣ ( με εκδηλώσεις από Ιούνιο έως Σεπτέμβριο).

Επίσης

Περιοδεύει την "Αντιγόνη" τρίτη εκδοχή, μία παράσταση σε συνεχή εξέλιξη και μορφοποίηση, καθώς και την παραγωγή 'Μία Ιστορία με Τέλος' ένα έργο που ανήκει στο χώρο του θεάτρου Ντοκουμέντο μια και η ιστορία του έργου είναι μια μαρτυρία της Δ. Μιχαλακέα από τον Ελληνικό εμφύλιο.

Εκπαιδευτικές Δραστηριότητες 2000-2005

2005 Ο Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων (ΠΕΣΥΘ) οργανώνει Εργαστήριο αρχαίου δράματος. Η τραγωδία ως θέατρο ιδεών. Η φιλοσοφική σκέψη αίτημα των ηρώων. Προσέγγιση στους ήρωες του Σοφοκλή. Τριλογία: Αντιγόνη, Οιδίπους Τύραννος, Ίδιους επί Κολονώ. Με την Μαρία Πανούτσου.

2004 Μάιος Workshop "Αντιγόνη - Διόνυσος" στο ΧΟΡΟΛΟΓΙΟ
2004 Μάρτιος Σεμινάριο με τίτλο: "Μία Φωνή έχω" στον Κενό Χώρο
2004 Ιανουάριος Σεμινάριο με τίτλο: "Το Εκφράζεσθαι" στον Κενό Χώρο.
2003 και 2002 Εκπαιδευτική δραστηριότητα στην νήσο Κέα. Κινησιολογία στους ενήλικες και θεατρικό παιχνίδι στα παιδιά.
2001 Θεατρικό Εργαστήριο με τον τίτλο "Ο Μονόλογος στο Θέατρο" στην Κέα.

2000 Σεμινάρια και Διαλέξεις για την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία, στο Πανεπιστήμιο Edinburgh και στο Πανεπιστήμιο Glasgow το 2000 Καλεσμένη από το Center for Contemporary Arts of Glasgow.

Ιδρυτικές Δραστηριότητες

1982 Ίδρυση του Θεάτρου Τομή
1987 Εργαστήριο εκφραστικών τεχνών (θυγατρικό του θεάτρου Τομή).
1990 Μικρό Φεστιβάλ του Ιουνίου
2003 Έναρξη εργασιών του ΚΕΝΤΡΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
1978 Πτυχιακή μικρού μήκους ταινία του MARK COURT . Παραγωγή του INTERNATIONAL FILM SCHOOL OF LONDON
1984-85 ” ΤΟΠΟΣ” της Α. Αγγελίδη.
1987” ΑΚΑΤΑΝΙΚΗΤΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ” του Σ. Τσιώλη.
1989 ‘’ΤΟ ΠΛΑΣΤΙΚΟ” της Σ. Θεοδωράκη.-
1992 “Η ΠΡΟΒΑ” ΤΟΥ Σ. Πολενάκη.
ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ
1979 ‘Συνταγματάρχης Λιάπκην ’σε σκηνοθεσία του Β. Γεωργιάδη.
1981 Όλα του γάμου δύσκολα” σε σκηνοθεσία του Μ. Παπανικολάου.
1983 “Κάθοδος” σε σκηνοθεσία του Γ. Μιχαηλίδη.
1983 “Η ζωή και οι άνθρωποι “σε σκηνοθεσία του Γ. Μιχαηλίδη.
ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ
Εργάστηκε στο ραδιόφωνο σε διάφορες θεατρικές εκπομπές 1979-1981.

Πρώτα βήματα στο Θέατρο

Το 1979 γίνεται η πρώτη επαγγελματική της εμφάνιση στο Θέατρο Ασκητικό με τα έργα, ”ΑΙΑΣ” του Σοφοκλή, ‘ΚΑΤΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΛΕΓΕΤΑΙ’ του Τ.Ουίλλιαμς, “ΜΙΑ ΠΕΘΕΡΑ ΜΑΝΑ’ του Γ. Δηλμπόη σε σκηνοθεσία Κ. Μάριου.
1980” ΜΑΛΑΚΩΦ” του Χουρμούζη. Σκηνοθεσία Θ. Ζαμάνη.
1981”ΛΕΥΚΟΝΤΥΜΕΝΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ “του Τ. Ριτς. Θέατρο Ασκητικό σκηνοθεσία Κ. Μάριου.

Το 1982 Ιδρύει μαζί με τον Δ. ΠΑΛΜΑ το Θεάτρου Τομή. Εταιρεία θεατρικής Έρευνας και Εκπαίδευσης, μη κερδοσκοπική. Με την πρώτη παραγωγή του την παράσταση ΠΕΝΤΑΠΤΥΧΟ μία συρραφή από νεοελληνικά έργα σε σκηνοθεσία Μαρίας Πανούτσου η παράσταση τιμήθηκε από την επιτροπή του 8ου φεστιβάλ Ιθάκης, το κοινό και τους κριτικούς με τα εξής βραβεία: Καλύτερης παράστασης, παρουσίασης νεοελληνικού έργου, σκηνοθεσίας, α' γυναικείου ρόλου, καθώς και με έπαινο ανδρικού ρόλου,

1983 WORKSHOP Με την Μ. Χρυσάφη.
1984 Δημοτικό Θέατρο Χανίων” ΚΡΗΤΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ” του Μ.ΤΖ. Μπουνιαλή σε σκηνοθεσία R. Fraga.
1984 θέατρο Τομή. “Η Πόλη “ της Λ. Αναγνωστάκη Σκηνοθεσία Μ Πανούτσου. Πρώτη παρουσίαση στο Πνευματικό Κέντρο Αθηνών.Την ίδια χρονική περίοδο εργάστηκε στον κινηματογράφο τηλεόραση και ραδιόφωνο.

Από το 1984 μέχρι το 1988 εργάστηκε διδάσκοντας κινησιολογία και θέατρο στο θεατρικό τμήμα του Δήμου Ζωγράφου( δύο χρονιές) σε δημόσια ιδρύματα, Πολυκλαδικά Λύκεια, καθώς και σε χώρους Εγκλεισμού (φυλακές αναμορφωτήρια) όπως επίσης σε άτομα με ειδικές ανάγκες. Για δυο συνεχόμενες χρονιές δούλεψε με παιδιά του νηπιαγωγείου, προσπαθώντας να επικοινωνήσει μαζί τους, μέσα από την κίνηση, τον χορό, και το θέατρο.

Το 1989 Ιδρύει το εργαστήριο εκφραστικών Τεχνών χώρος θεατρικής εκπαίδευσης, θυγατρικός χώρος του Θεάτρου Τομή. Ο χώρος αυτός στον Αγ. Αρτέμιο έγινε φυτώριο νέων καλλιτεχνών και πρωτοστάτησε στην ιδέα της συνεχούς εκπαίδευσης του καλλιτέχνη ηθοποιού (1989- 1999). Παράλληλα ξεκινά την έρευνα για το σώμα και την φωνή του σκηνικού καλλιτέχνη. Το 1990ξεκινά την προετοιμασία για την προσέγγιση του αρχαίου ελληνικού δράματος. Την μελέτη και έρευνα για το ανέβασμα της Ελληνικής τραγωδίας την απασχολεί από το 1980 και αυτός ήταν και
ο σκοπός του ταξιδιού της στην ΠΟΛΩΝΙΑ στο εργαστήριο του Grotowski.

Στην περίοδο αυτή (1988- 2001 ) Ολoκληρώθηκαν οι εξής εργασίες:

1989 Έλαβε μέρος σε σεμινάριο που οργάνωσε στην ΧΑΛΚΗ το Υπουργείο Νέας Γενιάς , Παιδείας και Πολιτισμού όπου δίδαξε τον αυτοσχεδιασμό κ την σύνθεση στο θέατρο.
1989 Σεμινάριο “ ΙΟΥΔΗΘ ” Διδάσκων η Μ. Πανουτσου.

1990 INTERNATIONAL ΤΗΕΑΤRΕ WORKSHOP FESTIVAL στην UTRECHT της Ολλανδίας Καλεσμένη ως GUEST TEACHER διδάσκει την μέθοδο της που είναι ουσιαστικά μια στάση απέναντι στο υλικό (μνήμη-κοινωνία) που συσσωρεύει καθημερινά ο άνθρωπος καλλιτέχνης, καθώς και ένας "τρόπος" εξάσκησης για την εφαρμογή μιας όσο γίνεται πιο προσωπικής έκφρασης

1990 Διδάσκει κινησιολογία στο "Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας" του Ι. Ξενάκη

1990 ‘Ιφιγένεια στην Αυλίδα” του Ευριπίδη. Σκηνοθεσία Θ. Κινδύνη. Θεατρική Κίνηση και χορογραφίες Μ. Πανούτσου.

1990 Διήμερο πολυθέαμα στο Πάρκο Ελευθερίας’ με τίτλο ‘Τοπία της
Καθημερινότητας “ Σκηνοθεσία Μ .Πανουτσου.
1990 Οργανώνει “Το Μικρό Φεστιβάλ του Ιουνίου” αφιερωμένο στον σκηνικό καλλιτέχνη που θα συνεχιστεί μέχρι το 1999.
1990 Σεμινάριο Κινησιολογίας .στο “ ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗ! ΕΡΕΥΝΑΣ” του Ι. Ξενάκη.
1991 Σεμινάριο ‘Ο Αυτοσχεδιασμός ως τέχνη αυτόνομη στο Θέατρο.
Ι 993 Σεμινάριο Ο Μύθος και η προέλευση του.
1993 Σεμινάριο ‘Τολστόι, Ντοστογιέφσκυ, Τσέχωφ’ παρόντες σε μια παράσταση.
1994 Workshop –Παρουσίαση Κάφκα και Κάφκα
1995 Σεμινάριο ’Η τεχνική του ηθοποιού, η ιδιοσυγκρασία του και το κοινό. Επίσης η σεμινάριο με θέμα Το Θέατρο χώρος αφύπνισης κοινού και ηθοποιών.

1995-97 Θεωρητική και πρακτική προσέγγιση της "Αντιγόνης" του Σοφοκλή.

Για την περίοδο 1990 – 2001 σημαντικό γεγονός για την Μαρία Πανούτσου, η συγγραφή θεατρικού έ έργου με τίτλο, Νάστενκα βασισμένο στο βιβλίο, Λευκές Νύχτες του Ντοστογιέφσκυ καθώς και οι τρεις διασκευές στο έργο του Σοφοκλή Αντιγόνη 1997-1999.

1990-1992 “Νάστενκα “ Σκηνοθεσία Μ. Πανούτσου. Το έργο παρουσιάστηκε στο εργαστήριο του Θεάτρου Τομή, στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών και στην Gallery Ώρα.

1997 "Μια ιστορία με τέλος" της Δ. Μιχαλακέας. Το έργο παρουσιάζεται:
στην Αθήνα στο Εργαστήριο του Θεάτρου Τομή, στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών, στο International Edinburgh Festival '97, στο Windsor Fringe Festival '97, στο Φεστιβάλ "Γυναίκες Δημιουργοί των δύο Θαλασσών" που οργανώνουν η UNESCO και η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 1997 και στο "Τhe man in the Moon Theatre" στο Λονδίνο.

1997 Αντιγόνη Πρώτη Εκδοχή

Συμμετοχή της "Αντιγόνης" πρώτης εκδοχής, στο Α' Φεστιβάλ Ερευνητικού Θεάτρου στο Μουσείο του Πανεπιστημίου Αθηνών.

1998 Αντιγόνη" του Σοφοκλή Δεύτερη εκδοχή.

Τον Ιούνιο του 1998 στο Μουσείο του Πανεπιστημίου Αθηνών στα πλαίσια της Β' Συνάντησης Ερευνητικού Θεάτρου στην Πλάκα, στο International Edinburgh Fringe Theatre Festival1998, στο Windsor Fringe, στο Theatre Technis του Λονδίνου.

Μάιος 1999 Αντιγόνη" του Σοφοκλή Τρίτη εκδοχή

Αντιγόνη" του Σοφοκλή Τρίτη εκδοχή με πρώτη παρουσίαση στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - Άδειος Χώρος.
Παρουσίαση της Αντιγόνης στην Λεμεσό της Κύπρου.
Παρουσίαση της Αντιγόνης στο Μουσείο της Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρουσίαση της Αντιγόνης στο Αετοπούλειον -Δήμος Χαλανδρίου. Το 1999 συμμετοχή στο International Edinburgh Fringe Festival. Οκτώβριος του 2000 συμμετοχή στο International Festival of Arts Tbilisi στην Γεωργία. Μάιο του 2001 συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ της Ρουμανίας Sibiu International Theatre Festival. 2004 η Αντιγόνη Παρουσιάστηκε και εργαστήριο ΕΜΑΓΕ στην Κέας.

Μαρία Πανούτσου-Πετρή

Τηλ 210 7518891 Αθήνα
Κιν. 6939357 958
Τηλ. 2288022113 Κέα
tomee1@otenet.gr
mariatomee@yahoo.com

2006-09-08T05:53:00.000-07:00

reviews

2006-05-22T06:48:00.000-07:00

Μαρία Πανούτσου-Πετρή

Τηλ 210 7518891 Αθήνα
Κιν. 6939357 958
Τηλ. 2288022113 Κέα
tomee1@otenet.gr
mariatomee@yahoo.com

- receent reviews about her work -

“Her Big Chance”, a monologue by well-known to all of us Alan Bennett, is presented at Poreia Theatre, Athens, for a few evenings performances only. The performance is produced by the active Kea Contemporary Art Centre and Tomee Theatre, translated into Greek by Errikos Belies and adapted for stage and directed by Maria Panoutsou. The play is (among other things) an ironic smile of the British playwright, which could also be entitled as follows: “the misfortune of the virtue of a young woman, first appearing as a professional actress.” As such, it lays open to directing wanderings, very close or quite far from the subject, so as to become more attractive as a spectacle. Another director, less insistent and demanding, would have easily slipped up to it with ease, either willingly or unintentionally. Panoutsou wouldn’t ; she manages to admirably sustain –like an experienced rope-dancer- the triple, dangerous balance among the text, the body of the actress and the role itself, to display each one not completely separately, yet with its one speech and consistency, without insulting any of three. First appearing and most talented young actress Irene Athanassiou has of course much to do with it, since her physicality seems like a music instrument, responding perfectly to the “touches” of direction, using her body as filter and thus assimilating all the more so, turning those directions to her own qualities in the end. Manolis Eliakis has fashioned the venue. Panoutsou who always drgight thr costumes of her performances create Leslie’s costumes are excellent., Sakis Birbilis has vitally designed the lights and Tassos Petris has masterfully chosen the music coating.

LEANDOS POLENAKIS
Sunday Newspare Avgi Athens
21 May 2006

2006-05-01T23:35:00.000-07:00

Alan Bennett
Θέατρο Πορεία
Θέατρο Τομή

production 2006

2006-04-22T08:13:00.000-07:00

Alan Bennett's "Her Big Chance" at Poreia Theatre (May 8-24)Director Maria Panoutsou takes her hand again on her favourite monologue and presents Alan Bennett's play "Her Big Chance" at Poreia Theatre in Athens, May 8 to 24. Theatrologist Irene Athanassiou makes her acting debut and impersonates Leslie, the only character of the play. Leslie is an ordinary person, some times amusing, giving, impulsive, charming and attractive and other times desperate and irritating; that's Alan Bennett's main subject: the exceptionality and necessity of all creatures.Irene Athanassiou's acting debut coincides with the radical changes Leslie, Alan Bennett's heroine, has in mind in "Her Big Chance," in order to support not only her dignity but also the profession of actors, which she deeply loves. Tender Leslie has just finished the shooting of a film and is in search of a new job. No emotion is so strong and so vigorous as covered up panic; panic about what to do next. Will there be another proposal and when? How long does she have to wait? Lieslie is a young woman, around thirty, tries to survive in show business by bringing forth her gullibility and self-deception. She is aware of her weakness to rise up against reality that surrounds her and that turns her automatically to a person both tragic and comic. Alan Bennett has written plays that reveal the consumed relation he has to his object, theatre, since he is also an actor, playwright, producer and director. Especially his monologues, such as Leslie's one, are considered to be complete studies on the art of acting. His characters tell of details of their lives, creating in front of the spectator a mosaic of modern society of the West. The playwright painted Leslie's portrait with affectation. The text describes with remarkable particularity the mental ups and downs of a person under the pressure of a dead-end with no obvious causes. Revealing thus charming, confessing thus tragic, all those monologues are written with alleged naiveté, childishness that eventually become bitter humour, sarcastic and at times seditious. Leslie's monologue is part of the work "Talking Heads," a series of monologues concerning persons of middle or petit bourgeois class. The director, Maria Panoutsou, remarks on the play: "...I like the particular way with which Alan Bennett brings people's routine on stage, giving, through theatricality, a kind of eternity in actions and thoughts that at a glance seem meaningless. In order to achieve that, he proposes the profession of man. The profession of man is fundamental for Alan Bennett, as it is for me too. I cannot deprive man from what he does to survive, exist, incorporate to others and society. Leslie's profession is acting; this is what defines her existence. Our relationship with the others, we and the others, what could be likened to hell and paradise, is another motif of the performance.The play Her Big Chance is based on the European tradition of narrative speech; this is what made me approach this play. Leslie flounders among events, the games of memory, her personal myth and the confusion caused by her exclusively subjective judgement, making her choose what's less painful in order to avoid facing her own inner self. The play is a surprise to the spectator; refutation is the main game within the borders of the game Alan Bennett has already set up." The ID of the performance Translation: Errikos BeliesDirection: Maria PanoutsouLights design: Sakis BirbilisAssistant director-music design: Tassos PetrisStage design: Manolis EliakisExecutive producer: Maria PanoutsouPhotos: Anna KokoliadiLeslie: Irene AthanassiouA.Z.

2006-03-22T13:37:00.000-08:00

In the hands of Maria Panoutsou a plain piece of white cloth can become a symbol of love, maternity or death, and successively transform into lover, swaddling clothes, and shroud. And it is precisely this symbolist ingenuity which requires an inquisitive spirit, a profound theatrical education and an unfailing mindfulness from the audience so that they may be able to decipher the encoded messages and the indirect allusions to characters and situations (Spiros Doikas -Greek Presse).

Maria Panoutsou
Μαρία Πανούτσου έχει διανύσει ένα μακρύ δρόμο στην τέχνη του θεάτρου.Σπούδασε χορό, μουσική, τραγούδι, φωτογραφία, βασικές αρχές της κινηματογραφικής τέχνης, διακόσμηση, ενδυματολογία, ζωγραφική, κεραμική. Ιδιαίτερη αφοσίωση έδειξε στην μελέτη της κίνησης του σώματος, μαθητεύοντας σε διαφορετικές τεχνικές. Πιστεύει ότι η κίνηση του σώματος ολοκληρώνεται μόνο με τον έντεχνα εκφρασμένο λόγο. Από το 1992 χρησιμοποιεί εκτός του θεατρικού κειμένου, το ποιητικό, πεζογραφικό, δοκιμιακό κείμενο και με εφαλτήριο τον σύνθετο λόγο του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, συνεχίζει την αναζήτηση, της σχέσης λόγου, κίνησης, νοήματος, δημιουργώντας ένα δικό της θεατρικό κώδικα επικοινωνίας με το κοινό. Για την Μαρία Πανούτσου το Θέατρο, είναι ένας χώρος έρευνας των εκφραστικών δυνατοτήτων του ανθρώπου, χωρίς να αρνείται τον ψυχαγωγικό και θεραπευτικό του χαρακτήρα. Ένα άλλο μεγάλο κεφάλαιο της ζωής της είναι η διδασκαλία που εκτός από λειτούργημα την θεωρεί μία ακόμη μορφή τέχνης. Την ενδιαφέρουν οι δύο ρόλοι που ενυπάρχουν στην διδασκαλία, του διδάσκοντος και του διδασκόμενου και βρίσκει μεγάλη ευχαρίστηση στην εναλλαγή αυτών των ρόλων. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει ταξιδεύσει στην Ελλάδα, Ευρώπη,Αφρική Ασία.Ζεί και εργάζεται στην Αθήνα και στο νησί Κεα.

Directing Alan Βennett

2006-03-09T02:19:00.000-08:00

2006-03-02T15:14:00.000-08:00

This is a precious photo of mine. In Baghdad
when life was different .... diferent from now.

Then, I was 10 years old.

I went there with my father.He was a pianist and at that time, he worked there.

2006-02-25T06:15:00.000-08:00

My costume for the workshop with Ruben Fraga. Chania Municipal Theatre. Creta 1984

Edinburgh Fringe 1997 'A story with an ending' Venue 80. Early morning going to rehearse.

2006-02-21T06:10:00.000-08:00

Theatre is a canvas where we brocade day by day moments of our life.

2006-02-20T12:43:00.000-08:00

Μαρία Πανούτσου έχει διανύσει ένα μακρύ δρόμο στην τέχνη του θεάτρου.
Σπούδασε χορό, μουσική, τραγούδι, φωτογραφία, βασικές αρχές της κινηματογραφικής τέχνης, διακόσμηση, ενδυματολογία, ζωγραφική, κεραμική. Ιδιαίτερη αφοσίωση έδειξε στην μελέτη της κίνησης του σώματος, μαθητεύοντας σε διαφορετικές τεχνικές. Πιστεύει ότι η κίνηση του σώματος ολοκληρώνεται μόνο με τον έντεχνα εκφρασμένο λόγο. Από το 1992 χρησιμοποιεί εκτός του θεατρικού κειμένου, το ποιητικό, πεζογραφικό, δοκιμιακό κείμενο και με εφαλτήριο τον σύνθετο λόγο του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, συνεχίζει την αναζήτηση, της σχέσης λόγου, κίνησης, νοήματος, δημιουργώντας ένα δικό της θεατρικό κώδικα επικοινωνίας με το κοινό. Για την Μαρία Πανούτσου το Θέατρο, είναι ένας χώρος έρευνας των εκφραστικών δυνατοτήτων του ανθρώπου, χωρίς να αρνείται τον ψυχαγωγικό και θεραπευτικό του χαρακτήρα. Ένα άλλο μεγάλο κεφάλαιο της ζωής της είναι η διδασκαλία που εκτός από λειτούργημα την θεωρεί μία ακόμη μορφή τέχνης. Την ενδιαφέρουν οι δύο ρόλοι που ενυπάρχουν στην διδασκαλία, του διδάσκοντος και του διδασκόμενου και βρίσκει μεγάλη ευχαρίστηση στην εναλλαγή αυτών των ρόλων. Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει ταξιδεύσει στην Ελλάδα, Ευρώπη,Αφρική Ασία.Ζεί και εργάζεται στην Αθήνα και στο νησί Κεα. sketch

2006-02-17T17:01:00.000-08:00

...Πιστεύω οτι η διδασκαλία είναι μια ακόμη μορφή Τέχνης,κατά την γνώμη μου η πιό κοινωνική.

Ο ανθρωπός έχει την ανάγκη ενός δασκάλου που με επιμονή και ειλικρίνεια θα τον βοηθήσει

μιά ελεύθερη έκφραση...To γράφω για να δηλώσω την επόμενη θεατρική προσέγγιση....

2006-02-17T16:17:00.000-08:00

"Something unspoken" by Tenessee Williams Ascitikon Company 1979. First professional appearance in Theatre

"...What give the show a certain warm was the appearance of Maria Panoutsou as Grace Lancaster who performed with refined expressiveness and dramatic intensityBy making good use of the sub- acting technique she produced low, tragic tones of sensitivity while her whole being and movement was permeated by theatrical transparency. She has certainly proved what is theatrical act".
Stathis Dromazos for Kathimerini Neas Paper

2006-02-17T09:58:00.000-08:00

My father playing piano and I dancing as a pupil on classical ballet and a representative of my dancing school, on a tivi programme about classical ballet dance in Baghdad years ago where there was not a war and foreigners were happy with Iraqi people.

2006-02-17T09:56:00.000-08:00

(photo) 1984 Municipal Theatre of CRETA ( CHANIA )A performance on Marinos Tzane Bounialis’ Cretan War, directed by R.Fraga

Review 2 by Kathryn Koromilas ( 1999 National Theatre Athens- Experimental scene) for Antigone 1999.

If you are haunted by the myth of Antigone then the Tomee Theater Company's interpretation of Sophocles' tragedy, on a National Theatre Monday night will add another fascinating dimension to the much - loved mythical persona.
The Tomee Theater Company has been work - shopping the Antigone story for four years. This presentation is the third in a series and is subtitled The Worship of the Dead. This particular version is more like a patchwork of sorts as it incorporates, apart from Maria Panoutsou translation of Sophocles text into Modern Greek extracts from Euripides, The Bacchae, Aeschylus' The Seven Against Thebes and Shakespeare's King John.
The five perfomers that make up the cast are engaged in the untravelling of a tale, linked by a series of segments, each of which explores various interpretations of the myth. Panoutsou's abstract and stylistic direction of these 13 images including "Yes, I am Antigone ". "The Burial" , " Why Polynices, Why Ismene", and finally, " The Worship of the Dead", demands a solid knowledge of the Antigone story. The production is a nostalgic attempt to understand the fate of the leading character. Antigone herself addresses the audience in the beginning of the play saying that she has returned to the stage in response to the general public's curiosity about the myth that she embodies.Two women share the role of the heroine. One is the personification of the Antigone we all know. The head- strong girl is played by actress Christolina Kalianioti whose 20 - something physique exudes the strong and unrelenting presence of the radical adolescent. The second is played by Panoutsou whose provokingly feminine 40 - something figure presents a sweet, subtly erotic and world- weary Antigone who, in the show's finale, steals Creon's words as her own.
In directing two women in the role, Panoutsou presents a more human picture of Antigone, one we don't see in the ancient tragedy where the main character's single - mindedness results in a one - sided portrayal of the anarchic girl.Panoutsou blends the various ancient versions of the myth with recent interpretations, including Steiner's famous work, entitled Antigones, in which he explains why Antigone is the most loved of all the ancient tragedies. The result? The image of a woman during the different stages of her life: a human Antigone who reveals herself in moments of child - like joy, maturity, instict, eroticism, experience, friendship and violence. Panoutsou's choreography is dynamic and has Antigone dancing and laughing and playing. The director incorporates song and a toubeleki (a percussion instrument) on which actor George Vournas beats a tune while Vivi Mastora Evokes Dionysus. On version of the myth has it that the god visited Antigone in her tomb and it was his bacchic influence that led her to hang herself. In this production, Dionysus makes an appearance to have an erotic encounter with Antigone.

2006-02-12T17:50:00.000-08:00

2005 Chitirion Theatre Antigone

2006-02-12T16:18:00.000-08:00

Antigone 2005 Theatre Chitirion -Athens